Interview d'Anne-Cécile Sibué, secrétaire générale de l'Onda

Par Liselotte Girard (Studio Vas-y Paulette)

À l’occasion de sa nomination en tant que secrétaire générale de l’Onda, Anne-Cécile Sibué, précédemment directrice artistique et générale de Black Box teater à Oslo, s’est prêtée au jeu de l’interview. Elle raconte les bousculements et mutations positives proposées par le projet de coopération Reshape, qui a été piloté par l'Onda, et dont la publication est désormais disponible en français. 

1) Comment définiriez-vous Reshape ? 

En lien avec l’actualité, le monde et ses évolutions, Reshape est un projet nomade, collectif, multiple et international qui questionne les valeurs et les réalités du secteur artistique et culturel. Son nom est un acronyme qui englobe ses intentions. Reflect, share, practice et experiment indiquent cette volonté de transformation. L'objectif de Reshape est d’impulser de nouvelles pratiques et d’élargir les visions, les échanges, les modes de création et de gouvernance. Issu d’un projet de coopération européen, qui s'est déroulé entre 2019 et 2021, les acteur.ice.s de Reshape ont imaginé de nouvelles formes d’expérimentation dans le domaine du spectacle vivant au niveau transnational. 

2) Qui constitue Reshape ? 

Piloté par Milica Ilić, alors conseillère internationale à l’Onda puis coordinatrice du projet, Reshape est né de l’envie de croiser visions et réalités afin de les confronter et de les faire évoluer ensemble. Par ailleurs, la singularité de ce projet protéiforme est sa grande diversité. De par son nombre ainsi que la pluralité  géographique et la diversité des partenaires et participant.e.s impliqués, un consortium de 13 partenaires et de structures intermédiaires type Onda composent Reshape. S’y ajoutent 6 partenaires associés, le tout accompagné par un financement de la commission européenne, puis 40 reshapers et contributeur.rice.s qui ont travaillé selon un processus ascendant (“ bottom up”), permettant de partir du contexte de chacun.e.

3) Quels ont été les déclics de la création de Reshape ? 

Reshape est né car le monde change et amène son lot de questionnements et ce, dans tous les secteurs. L'art est un catalyseur de changement et un moteur à la création de nouveaux imaginaires. La création artistique porte intrinsèquement une dimension prospective, cherchant à inventer des possibles plutôt que de consolider l’existant. Or, ces dernières années, nous nous sommes rendu compte qu’il y avait des frictions entre les valeurs de l’art et leurs concrétisations, que ce soit autour de questions portant l’inclusion, l’ouverture, le respect, la visibilité de nouveaux récits, la solidarité mais aussi l’impact du spectacle vivant. Autant de réflexions pour nourrir la transformation de nos imaginaires mais aussi de nos façons de faire afin de trouver une adéquation plus forte entre ce que l'on dit et ce que l'on fait. 

« C’est ce qui infuse Reshape finalement, une recherche de davantage d’équilibre dans le secteur de l’art ».

4) Comment continuer à accompagner de façon pertinente le secteur du spectacle vivant dans le contexte actuel ?

L’époque au sein de laquelle nous vivons appelle à de profondes mutations, tel que le questionnement de nos pratiques, la manière dont nous travaillons, nos façons d’échanger ainsi que les modalités de circulation des œuvres. Il convient d’imaginer de nouveaux moyens de collaboration plus justes et équitables afin que ces transformations soient durables et pérennes.C’est ce qui infuse Reshape finalement, cette recherche de davantage d’équilibre  dans le monde de l’art, de déconstruire les rapports de pouvoir, en proposant des approches situées qui prennent en compte le contexte et soient sensibles à la réalité de chacun.e. 

« Reshape est devenu un endroit de lien, d'échange pour réimaginer et se déplacer symboliquement quand tout était à l'arrêt. »

5) Comment Reshape est devenu un observatoire du secteur des arts de la scène ?

En parallèle à la réalisation de réunions régulières grâce à l'implication des partenaires et participant.e.s, et pour nourrir le projet, plusieurs groupes de travail ont été montés : des sortes de laboratoires pour réfléchir autour de sujets tels que L’art et la citoyenneté, Les modèles de gouvernance équitable, Les valeurs de l’art dans le tissu social… De plus, malgré le Covid et ses distances imposées, Reshape est devenu un endroit de lien, d'échange pour réimaginer et se déplacer symboliquement quand tout était à l'arrêt. Cette volonté a permis de condenser l'ensemble de ces échanges au sein d’une publication sortie l’année dernière en anglais suivie cette année par une publication digitale en français. L’occasion pour tous.tes les professionnel.les de s’emparer de Reshape, de se plonger dans des textes plus réflexifs sur la compréhension du contexte et du monde dans lequel on est et de se familiariser avec les prototypes. 

6) Quels outils Reshape met-il à disposition ? 

Reshape propose des modèles expérimentaux accessibles afin de tester de nouvelles façons de travailler ensemble et de répondre à la question : comment faire les choses autrement ?

Le panel de prototypes est large : un jeu de cartes pour activer et questionner les valeurs, des outils ludiques inspirés du tarot pour regarder les questions de modes gouvernance, des plateformes tels qu’Art B&B pour proposer un partage de ressources et la création d'un fonds de solidarité à travers la location d´espaces culturels, des suggestions de modèles concernant la gouvernance des possibles, des outils pour déplacer nos perspectives, pour s’interroger sur la prise  en compte de la réalité de chacun.e, et sur  le sens du mot “Nous”. Repartir sur ces questions de bases est finalement essentiel pour déconstruire nos schémas et repenser nos modes de collaboration. Reshape souhaite insuffler plus d’horizontalité et d’échanges équilibrés dans le monde du spectacle vivant. 

7) Que signifie « Change the art world » ?

La signature de Reshape est de proposer de nouvelles façons de faire, de repenser le fond et la forme et pas que par les œuvres produites mais aussi par leur modalités de production. Et de mettre en question la notion même de production artistique.

C’est d’ailleurs pour continuer d’explorer ses possibilités que nous réfléchissons à une poursuite de Reshape sous différentes formes. Les projets sur les réflexions des pratiques au sein du spectacle vivant se poursuivront à travers des outils opérationnels et des prototypes activés pour flairer, repenser, aller plus loin et explorer toujours.